Pédagogie et sensibilisation
Chaque cadre qu’il soit professionnel ou amateur modifie nos orientations selon le temps donné, l’expérience préalable des participants et les enjeux et objectifs de l’établissement. Néanmoins nous avons établi quelques lignes directrices :
Pour des groupes n’ayant aucune expérience nous proposons un travail d’initiation et d’introduction à la danse contemporaine.
Nous introduisons des notions de base telle la marche, les courses, l’organisation spatiale de l’individu au sein du groupe, la dynamique, l’énergie, le rythme et la musicalité.
Par le biais d’un travail plutôt ludique, mouvant, en couple ou en groupe, nous amenons les participants à découvrir, aussi, des notions techniques, en traversant la posture, un travail articulaire basé sur des techniques « release », qui permet une amélioration de la connaissance du corps, du geste fluide et efficace qui conduit à l’acte dansé et jusqu'à l’expression individuelle et la découverte du plaisir de la danse.
Nous tenons, dès le plus jeune age, à développer ou à « teinter » les actions de couleurs et convictions artistiques.
INTERVENTIONS AVEC LE PUBLIC ADULTE AMATEUR, CLASSES D'OPTION DANSE OU DANSEURS DE NIVEAU DÉBUTANT / INTERMÉDIAIRE :
Pour ce type de public nous commençons avec un cours technique plus élaboré, l’idéal étant de pouvoir avoir un temps consacré au cours et un deuxième temps consacré à un travail d’atelier.
Le cours de danse est proposé dans un cheminement fluide et dynamique, il s’agit d’être à la fois dans une exploration globale, par une mise en mouvement évolutive et organique, et parallèlement de concentrer la conscience corporelle sur des notions plus essentielles. Découvrir des nouveaux chemins corporels et rendre le corps disponible à s’adapter et basculer d’une expression à une autre.
Ensuite, dans un travail d’atelier nous nous basons plus directement sur des notions que nous abordons dans notre travail de création artistique.
STAGES AUTOUR DU RÉPERTOIRE DE LA COMPAGNIE :
En lien avec la pièce « Airports », pièce qui a pour thématiques centrales les non-lieux, le temps du présent continu, le rapport à l’autre et l’idée de l’envol, on propose des ateliers d’improvisation et de composition autour des ces thématiques ;
Des projections corporelles axées sur la trajectoire spatiale, l’élévation, le sens de la limite, la frontière.
Un élément important que nous introduisions, au fur et à mesure, est le travail en contact, à deux, à trois ou en groupe.
En lien avec la pièce « Les Avenants », dont les thèmes centraux sont la (re) découverte du corps de l’autre, le mythe, le futur et le passé lointain, nous proposons d’une part un travail personnel de confrontation avec son propre « patrimoine », ses mythes et son rapport à l’extérieur. D’autre part, on engage une exploration à deux sur le rapport au corps, de soi et de l’autre, un travail plus poussé de contact, en improvisation ou en composition.
En référence à la pièce in-situ « inside ##### », nous développons une recherche autour de la place de l’individu au sein d’un groupe, entre l’intime et le collectif. Nous explorons des modes de fonctionnement, des règles de jeu et des codes, éléments qui encouragent la réinvention du geste.
Il s’agit de créer des réseaux corporels qui transforment le signe le plus utilitaire en un acte sensible, poétique.
En éloignant la part formelle, l’exploration permet de goûter davantage aux sensations, à l’organicité et à la cohabitation possible des différences corporelles.
Des ateliers attachés à des principes du projet « Lings », mèneront les participants à explorer les rapports aux corps sensibles, dynamiques, en lien avec la peau comme surface d’échange. En traversant plusieurs échelles de contact, de friction, et jusqu'à une dilation du geste, le groupe investira ces dimensions variables du corps en expansion à travers soi-même, l’autre et l’espace.
PROJET IN SITU :
Le projet consisterait à choisir avant tout un lieu, un quartier, un parc ou un édifice particulier qui deviendrait le terrain d’investigation.
Le travail d’atelier pourrait se décliner autour d’une dualité d’occupation : celle de l’imprégnation du lieu en le traversant, et celle d’un temps d’observation et de fabrication corporelle dans un espace de travail en studio ou autre.
On proposera aux participants d’accomplir plusieurs circuits en extérieure, seuls ou en groupe, avec différents axes d’investigation : l’espace public, l’espace balisé, les codes qui ponctuent l’espace urbain et les filtres qui pourraient symboliser la frontière à l’espace plus personnel.
Ces parcours sensibles, sensoriels, récolteront des éléments d’ordre spatial, fonctionnel, symbolique, relationnel, paysager.
Se suivra un travail de gestation et de transformation de ces éléments, qui donneront vie à des actes corporels multiples.
L’intégration de règles de jeu et de réseaux permettra à ces activités de s’inscrire dans une nouvelle dynamique spatiale, intentionnelle, créant ainsi d’autres circuits à parcourir.
STAGE AUTOUR DU SIGNE :
Entre signifiant et signifié, le signe véhicule du sens.
Ce stage nous donnera la possibilité d’approfondir une recherche autour du signe ;
Signes du corps, de son époque et son patrimoine, de son environnement culturel et social, individuel et collectif.
En questionnant une sémiologie liée aux réseaux des signes du corps, nous espérons créer des chemins entre une écriture chorégraphique et le (les) sens qu’elle puisse porter.
Focaliser l’engagement corporel dans des espaces ou le corps, et l’écriture qu’il porte, cherche à transcender le temps, l’image première et le geste initiale.
INTERVENTION EN BINÔME :
Ces ateliers se proposent dans un temps en correspondance et en fusion avec un praticien du « body-mind centering ».
Les journées pourraient commencer avec une séance de BMC, pratique somatique extrêmement riche et sensible qui s’adresse aux personnes de tous âges, quel que soit leur degré de développement.
Le cheminement aux ateliers corporels prendra appui sur ces informations, pour régénérer d’autres lignes de conduites et explorer le mouvement avec une plus grande conscience et inventivité.
En créant ces ponts de dialogue, les stagiaires pourront se nourrir d’un double regard sur l’acte dansé.
ATELIERS DE CONTACTS :
Pour cette proposition, nous allons conduire les participants dans des directions qui engagent une dimension plus créative d'exploration, en abordant différents modes d'improvisation, de composition instantanée, avec une attention plus particulière au travail de contact, stimulant une conscience collective et de soir dans l'espace.
En commençant par une mise en éveil à deux, puis en groupe, en traversant des valeurs comme le transfert du poids, la gestion entre un corps tonique et en corps relâché, l’appréhension du corps de l’autre, de sa masse, de son volume, de ses sensations.
Au final par l’écoute et la relation avec l’autre, la personne aiguise sa propre conscience corporelle et dynamique.
Ces formes partagées permettent une approche sensible et complexe des divers états de corps sollicités, à la fois d’éveiller des chemins corporels inattendus et fortifier l’observation et l’analyse des comportements plus habituels.
Le geste s'inscrit aujourd'hui en permanente mutation, il a besoin d'être sans cesse resitué, réadapté et incarné pleinement face à toute réalité artistique.
Pour cela, nous essayons de garder au premier plan, l'outil central qui génère expression, changement et émotion dans nos actes créatifs : le corps.