Un désir commun à explorer et défendre un univers créatif partagé est à l’origine de la création d’Affari Esteri ;

Notre démarche duelle se situe dans l’écriture chorégraphique elle-même, avec pour objet d’élargir les modes d’expression liés au corps en représentation en croisements avec d’autres disciplines artistiques. 

Nous avons depuis l’été 2004 porté nos motivations artistiques au sein de cinq projets chorégraphiques.

Ce sont dans les différents cas de figure, des voyages interprétatifs, avec des supports récurrents, qui sont (entre autres) la notion du temps, du temps  présent, passé, ou en devenir, de l’espace et de la tension entre la figure unique, la relation à l’autre et au groupe. 

Dans la durée de l’objet chorégraphique, sa mutation et l’invention formelle et émotive de l’interprète, sont des motivations centrales.

Le contenu chorégraphique alterne entre des projections spatiales, dynamiques, formelles, plus attachées à une rigueur d’écriture, et des projections plus ouvertes, impulsives, liés à des formes d’écriture instantanées, improvisées.

L’environnement musical avec ses variations de perception et les modulations spatiales par la lumière permettent le renouvellement du regard et la relecture des signes et participent à l’identification et à l’exploration de ces mêmes valeurs portées par l’écriture chorégraphique.

Réinscrire le corps et sa pensée dans des nouvelles propositions de recherche est un besoin constant.

Notre volonté serait d’isoler et d’identifier des fonctions corporelles, tant posturales que comportementales.

En fonction des thématiques choisies, ces mêmes notions pourront être dilatées, jusqu’à en transcender le geste de sa fonction initiale.

Plusieurs configurations spatiales traitées et des dispositifs scéniques distincts :

Airports (tenses 1), une première configuration, plus traditionnelle, frontale, propose une vision panoramique, avec un traitement spatial et corporel axé sur la trajectoire, la frontière, l'élévation.
Le choix de l'aéroport comme lieu de référence porté sur l'identité représentative vaste et multiple qu'a ce lieu : un lieu commun, anonyme, de transition.

Les Avenants (tenses 2-3), avec une configuration quadrifrontale, imposant un espace cerné et une proximité du regard; l'échelle de la perception varie selon la partition chorégraphique et sa dilatation dans le temps. Deux formes, solo et duo, se chevauchent, se croisent, se commentent entre elles, composant dans la durée, une seule oeuvre. En quittant la représentation linéaire, d'un temps uniforme, continu, l'espace qui s'habite devient un plateau mouvant.

Le projet inside #####, forme modulable, in-situ. Un micro espace habité par cinq interprètes, une contrainte spatiale comme stimulateur de relations, espace de confrontations communautaires.
C'est au spectateur de créer sa propre vision de l'événement ; d'y assister partialement ou de modifier ses angles de vue, d'en avoir une projection directe ou d'accepter les filtres humains comme élément perturbateur.

Lings, projet qui retrouve une configuration scénique frontale, continue à questionner l’espace communautaire. La pièce interroge l’espace qui s’habite entre les surfaces des corps.
La peau, la double peau, l’extension de la peau, vecteur isolant et conducteur d’énergie, de friction.
La peau comme surface d’échange, de protection et résistance, d’absorption.
Le tissage d’une enveloppe commune, moteur du fonctionnement du groupe et de l’altération de ses actes mouvants. Du jeu à la découverte, du jaillissement des élans aux renversements symboliques.
Vus comme une partition musicale, les réseaux des actes composent une orchestration des relations.

embrace réunit comme un réceptacle symbolique les essences qui transportent ce voyage chorégraphique dans sa continuelle projection à créer relation… Une réflexion sur l’existence de soi à travers l’autre.
Découle une articulation de cette situation particulière dans le rapport à l’autre.
Se crée en filigrane un pont thématique sur la notion physique de l’ « embrasement », vue comme un état émotionnel altéré, en mutation…

Tempéraments ou l’émergence d’un nouvel espace communautaire. Un huis clos où les interprètes incarnent tour à tour une multiplicité d’humeurs, caractères, et traits identitaires. Un seul outil expressif, le corps et leur unique voie d’issue, la résistance.

Guerrieri e Amorosi, un duo ou deux soli qui se répondent et se renvoient l’un vers l’autre, renversent leurs valeurs, se contredisent et se révoltent. Ils reconstruisent leurs images sur les vestiges des identités d’autres temps, d’autres lieux. Les genres, féminin et masculin, s’immiscent en filigrane, questionnant nos perceptions.

The State, ce quatuor a comme point de départ une relation entre deux oeuvres musicales: De Staat une pièce existante du compositeur hollandais Louis Andriessen, inspirée de La République de Platon, et une commande d’une création originale au groupe New Yorkais « Elysian Fields » sur le thème de l’amour. Avec son titre a  l’expression ambivalente, à  la fois état, pays ou société mais aussi état, humeur ou emprise d’émotions, comme celle de l’amour...

Holy, un solo interprété par Shlomi Tuizer, est inspiré par le poème emblématique Howl du poète américain Allen Ginsberg. À la fois sombre et lumineux, le solo Holy est un manifeste de révolte et un acte personnel de résistance, mais aussi une quête de dépassement et de réconciliation.

Insomnie, une forme courte et adaptable de 30 minutes. La démarche, ludique, permet au delà du croisement entre les disciplines un rapport direct avec le public qui se laisse surprendre par la présence des artistes dans des espaces inhabituels.

Racconti, une pièce scènique où des récits singuliers autour de l'expérience de la disparition se mettent peu à peu en quête d’une histoire collective. Une dimension duale entre l’intimité des six soli et l’évolution du groupe dans un acte de résistance et de célébration. 

Naviguer sur des espaces mouvants, du personnel au collectif... du commun à l'intime... Le regard à travers lequel on peut moduler, déplacer nos perceptions des corps, des espaces, des situations en relation à l'autre..., proposer des possibles parcours qui résonnent, qui explorent, qui redécouvrent notre propre vision de soi, face à cet univers créatif et avec cet outil complexe et passionnant, qui est l'acte dansé.

Edmond Russo, Shlomi Tuizer