equipe artistique

affari esteri

Après une première collaboration à l'écriture du duo Stuttering Piece en 2003, Edmond Russo et Shlomi Tuizer créent ensemble l'association Affari Esteri en 2004.

En 2005, ils entament le projet «Tenses», dont Airports (tenses 1) est le premier volet.

En 2006-2007, ils poursuivent leurs recherches chorégraphiques avec la création du projet Les Avenants (tenses 2-3).

En mai 2008, ils sont chorégraphes invités au Tenerife DanzaLab en Espagne, pour créer les pièces Dry Water et Materia Prima.

En mai 2009, ils présentent inside #####, pièce chorégraphique en forme d'installation in-situ, au CND à Pantin, dans le cadre des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis.

La même année, ils créent Dolentem, pièce pour 11 danseurs de la formation professionnelle du danseur Coline à Istres.

En mai 2010, ils continuent avec la pièce Lings dont la première a lieu au Havre, dans le cadre du festival Météores.

En 2011, ils répondent à la commande d'une nouvelle pièce pour la formation Coline à Istres et créent Encircling pour 9 danseurs.

Ils commencent la création du duo embrace, dont une avant-première a eu lieu pendant Les Soirées au CCN de Grenoble / MC2 en mai 2011, et la Première en janvier 2012 pendant le festival Faits d'hiver à Micadanses, Paris.

Ils créent Precious Things pour le Junior Ballet du Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris en décembre 2012

En 2013, ils créent Kammerkonzert pour le Junior Ballet du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon. La même année, la formation professionnelle du danseur Coline leurs confie la direction artistique du laboratoire de recherche et de création chorégraphique MotherTongue pour treize danseurs du bassin méditerranéen. Un projet conçu par Coline et coproduit par Marseille - Provence 2013, Capitale européenne de la culture.

La pièce Tempéraments est aussi créée durant l’année 2013. Les Premières dates ont eu lieu en janvier 2014 au festival Art Danse Bourgogne à Dijon et au Centre national de la danse à Pantin.

En 2015, la nouvelle création de la compagnie intitulée Guerrieri e Amorosi est présentée dans le cadre du festival Art Danse Bourgogne et du festival Faits d’Hiver à Paris. La même année ils créent Raveling Hands pour 12 danseurs de la Formation Coline sur le Concerto pour Piano pour la main gauche de Maurice Ravel. Par la suite, ils répondent à une commande du Festival Concordan(s)e en 2016, pour créer la pièce Zéro, un, trois, cinq, en collaboration avec l’écrivain Bertrand Schefer.

En 2017, The State est une pièce pour 4 interprètes sur une musique du compositeur Louis Andriessen et une création musicale du groupe Elysian Fields. 

Holy, est un solo interprété par Shlomi Tuizer, inspiré du texte Howl d’Allen Ginsberg. Elle est créée en octobre 2018 à KLAP, Maison pour la Danse à Marseille. En 2019, ils créent Loops and Verses pour les interprètes du groupe Coline.  Ils sont à nouveau sollicités par le Festival Concordan(s)e pour la création d’une pièce intitulée Insomnie au printemps 2020. 

En mars 2021, ils créent Racconti, une pièce pour 6 interprètes autour du thème de la disparition, dans le cadre de la 21eme Biennale de Danse du Val-de-Marne.

Sollicités pour leurs qualités de pédagogues, Edmond Russo et Shlomi Tuizer interviennent régulièrement au sein de nombreuses structures d’enseignement et pratique de la danse en France et à l’étranger.

Un désir commun à explorer et défendre un univers créatif partagé est à l’origine de la création d’Affari Esteri ;

Notre démarche duelle se situe dans l’écriture chorégraphique elle-même, avec pour objet d’élargir les modes d’expression liés au corps en représentation en croisements avec d’autres disciplines artistiques. 

Nous avons depuis l’été 2004 porté nos motivations artistiques au sein de cinq projets chorégraphiques.

Ce sont dans les différents cas de figure, des voyages interprétatifs, avec des supports récurrents, qui sont (entre autres) la notion du temps, du temps  présent, passé, ou en devenir, de l’espace et de la tension entre la figure unique, la relation à l’autre et au groupe. 

Dans la durée de l’objet chorégraphique, sa mutation et l’invention formelle et émotive de l’interprète, sont des motivations centrales.

Le contenu chorégraphique alterne entre des projections spatiales, dynamiques, formelles, plus attachées à une rigueur d’écriture, et des projections plus ouvertes, impulsives, liés à des formes d’écriture instantanées, improvisées.

L’environnement musical avec ses variations de perception et les modulations spatiales par la lumière permettent le renouvellement du regard et la relecture des signes et participent à l’identification et à l’exploration de ces mêmes valeurs portées par l’écriture chorégraphique.

Réinscrire le corps et sa pensée dans des nouvelles propositions de recherche est un besoin constant.

Notre volonté serait d’isoler et d’identifier des fonctions corporelles, tant posturales que comportementales.

En fonction des thématiques choisies, ces mêmes notions pourront être dilatées, jusqu’à en transcender le geste de sa fonction initiale.

 

Plusieurs configurations spatiales traitées et des dispositifs scéniques distincts :

 

Airports (tenses 1), une première configuration, plus traditionnelle, frontale, propose une vision panoramique, avec un traitement spatial et corporel axé sur la trajectoire, la frontière, l'élévation.
Le choix de l'aéroport comme lieu de référence porté sur l'identité représentative vaste et multiple qu'a ce lieu : un lieu commun, anonyme, de transition.

airport

 

Les Avenants (tenses 2-3), avec une configuration quadrifrontale, imposant un espace cerné et une proximité du regard; l'échelle de la perception varie selon la partition chorégraphique et sa dilatation dans le temps. Deux formes, solo et duo, se chevauchent, se croisent, se commentent entre elles, composant dans la durée, une seule oeuvre. En quittant la représentation linéaire, d'un temps uniforme, continu, l'espace qui s'habite devient un plateau mouvant.

avenant

 

Le projet inside #####, forme modulable, in-situ. Un micro espace habité par cinq interprètes, une contrainte spatiale comme stimulateur de relations, espace de confrontations communautaires.
C'est au spectateur de créer sa propre vision de l'événement ; d'y assister partialement ou de modifier ses angles de vue, d'en avoir une projection directe ou d'accepter les filtres humains comme élément perturbateur.

inside_6204©Laurent_Paillier

 

Lings, projet qui retrouve une configuration scénique frontale, continue à questionner l’espace communautaire. La pièce interroge l’espace qui s’habite entre les surfaces des corps.
La peau, la double peau, l’extension de la peau, vecteur isolant et conducteur d’énergie, de friction.
La peau comme surface d’échange, de protection et résistance, d’absorption.
Le tissage d’une enveloppe commune, moteur du fonctionnement du groupe et de l’altération de ses actes mouvants. Du jeu à la découverte, du jaillissement des élans aux renversements symboliques.
Vus comme une partition musicale, les réseaux des actes composent une orchestration des relations.

Lings3©Vincent_Bosc

 

embrace réunit comme un réceptacle symbolique les essences qui transportent ce voyage chorégraphique dans sa continuelle projection à créer relation… Une réflexion sur l’existence de soi à travers l’autre.
Découle une articulation de cette situation particulière dans le rapport à l’autre.
Se crée en filigrane un pont thématique sur la notion physique de l’ « embrasement », vue comme un état émotionnel altéré, en mutation…

embrace4©Laurence_Halloy

 

Tempéraments ou l’émergence d’un nouvel espace communautaire. Un huis clos où les interprètes incarnent tour à tour une multiplicité d’humeurs, caractères, et traits identitaires. Un seul outil expressif, le corps et leur unique voie d’issue, la résistance.

 

Guerrieri e Amorosi, un duo ou deux soli qui se répondent et se renvoient l’un vers l’autre, renversent leurs valeurs, se contredisent et se révoltent. Ils reconstruisent leurs images sur les vestiges des identités d’autres temps, d’autres lieux. Les genres, féminin et masculin, s’immiscent en filigrane, questionnant nos perceptions.

 

The State, ce quatuor a comme point de départ une relation entre deux oeuvres musicales: De Staat une pièce existante du compositeur hollandais Louis Andriessen, inspirée de La République de Platon, et une commande d’une création originale au groupe New Yorkais « Elysian Fields » sur le thème de l’amour. Avec son titre a  l’expression ambivalente, à  la fois état, pays ou société mais aussi état, humeur ou emprise d’émotions, comme celle de l’amour...

 

Holy, un solo interprété par Shlomi Tuizer, est inspiré par le poème emblématique Howl du poète américain Allen Ginsberg. À la fois sombre et lumineux, le solo Holy est un manifeste de révolte et un acte personnel de résistance, mais aussi une quête de dépassement et de réconciliation.

 

Insomnie, une forme courte et adaptable de 30 minutes. La démarche, ludique, permet au delà du croisement entre les disciplines un rapport direct avec le public qui se laisse surprendre par la présence des artistes dans des espaces inhabituels.

Insomnie2

 

Racconti, une pièce scènique où des récits singuliers autour de l'expérience de la disparition se mettent peu à peu en quête d’une histoire collective. Une dimension duale entre l’intimité des six soli et l’évolution du groupe dans un acte de résistance et de célébration. 

 

 

Naviguer sur des espaces mouvants, du personnel au collectif... du commun à l'intime... Le regard à travers lequel on peut moduler, déplacer nos perceptions des corps, des espaces, des situations en relation à l'autre..., proposer des possibles parcours qui résonnent, qui explorent, qui redécouvrent notre propre vision de soi, face à cet univers créatif et avec cet outil complexe et passionnant, qui est l'acte dansé.

 

Edmond Russo, Shlomi Tuizer